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昨日（3/26）、監督作『ある殺人、落葉のころに』で新進監督グランプリを受賞した、高崎映画祭の授賞式に共同プロデューサーの森浩章さんと出席いたしました。

以下、受賞コメントです（少し修正してます）

「こんにちは。

映画監督の三澤拓哉と申します。

この度は、歴史ある映画祭の、このような素晴らしい賞を頂き、感謝しております。

ありがとうございます。

また、今回の映画に携わってくださったスタッフ、キャスト、ロケ地の協力者の皆さま、

そして、小さい映画ですが、公開時より背中を押し続けてくださった観客の皆さまに感謝申し上げたいと思います。

作品について一つお話します。

今回の作品は香港から友人であるスタッフ、キャストを呼んで撮影に臨みました。

撮影現場では日本語と、彼らとコミュニケーションをする英語、彼ら同士が使う広東語、

そして、日本在住のモンゴル人スタッフと香港のスタッフが使う北京語、モンゴル人スタッフが使うモンゴル語の5つの言語が飛び交っていました。

この話をすると、大変だったんじゃないか、と聞かれることがあるのですが、

香港サイドのプロデューサーであるウォン・フェイパンと撮影を振り返った時に、

確かに大変だったけれど、

言語と（撮影現場での習慣を含む）文化的な背景がちがうからこそ、

自分たちは分かり合えないんじゃないか、というスタート地点から映画を作ることができた、と彼が言いました。

多国籍の現場であるか否かに関わらず、この現場で得られた実感を、私は今後も持ち続けたいと思っています。

つまり、自分が持っている感覚や価値観というのは絶対的なものではなくて、

目の前に相手がいて、互いの立場を思うことによって、新しい関係性を作りあげていく。

この積み重ねを続け、これからも映画を作って行きたいと思います」

Yesterday (3/26), I attended the award ceremony of the Takasaki Film Festival with my co-producer Hiroaki Mori, where I received the Grand Prix for Emerging Directors for my film “The Murders of Oiso”.

Below are the award-winning speeches.

Hi.

I’m Takuya Misawa, director of the film “The Murders of Oiso”.

I would like to thank the film festival for this wonderful award.

Thank you very much.

I would also like to thank the staff and cast who worked on this film, as well as all the collaborators at the locations.

In addition, I would like to thank all the audiences who have continued to push us since the release of this film.

Let me tell you one thing about this film.

I invited my friends, the staff and cast, from Hong Kong to shoot this film.

Cast and staff from Japan, Hong Kong, and Mongolia participated in the filming.

Five languages were used: Japanese, English, Cantonese, Mandarin, and Mongolian.

When I tell this story, people ask me how hard it must have been.

I remember Wong Fei Pang, the producer of this film, saying.

“It was hard , for sure.

We speak different languages, have different on-set customs, and cultural backgrounds.

But that is why we were able to make a film from the starting point that we may not understand each other.”

I would like to continue to carry this knowledge with me, regardless of whether or not I am in a multinational field.

The senses and values one has are not absolute.

By being considerate of each other’s position, we create a new relationship with the person in front of us.

I would like to continue to make films without stopping this process .

どんな人が映画の作り手に向いているか、という質問に学長の佐藤先生はそう答えた。

日本映画大学の受験説明会でのこと。

映画は強烈な個性を持ち、表現することに長けた人のためのものだと思っていたが、

そうではなく、受け止めることができる人が向いているらしい。

会場の片隅に座っていた私は、それなら自分にもできるかもしれない、という直感を得て、

約半年後、日本映画大学に入学した。

もちろん「人の話を聞く」と一口に言っても、簡単なことではない。それを痛感したのは入学直後に取り組む実習科目でのことだ。

「人間総合研究」という名のこの実習は、一班15人前後で組み、取材対象（人・モノ・コト）を決め、約2ヶ月の制作期間を経て作品を合評会で発表する、というものだ。取材時には写真用フィルムカメラと録音機材だけ用いるので、映像ではなく静止画によるドキュメンタリー作品のような完成形になる。

取材の申し込みから全ての行程は学生に委ねられている。私たちは取材対象者から何を聞くべきか、その言葉を通して、何が見出されるかを問い続け、取材を進めていく。取材対象者は必要に応じ、2人、3人、4人と増えていく。そうすると、初めは見えなかった1人目の取材対象者を囲む”社会”がおぼろげながらに見えてくる。

取材で聞いた言葉、班内で交わした意見、多くの「聞く」という行為を通して、はじめて何を表現すべきか、というステージに立つことができる。

合評会で私たちの作品は佐藤先生に「画期的な傑作」と激賞された。その後、すぐに佐藤先生は学生の作品をかなり褒める傾向にあると知るが、それでも自分にとって、初めての作品がそのような評価を得られたのは率直に嬉しかった。

大学生活2年目に入ろうとした頃。学内の機関紙「日本映画大学だ！」の編集委員をしていた私は、その号の目玉企画として友人と一緒に佐藤先生のインタビューを担当することになった。

当時、フランス現代思想かじりたての私は変に気負ってしまい、小難しく、それっぽい言葉でインタビューをしていたように思う。そんな私に対し、佐藤先生は一貫して平易な言葉で応じられていた。映画評論とは、という問いに「解説です」と一言で返され、肩透かしをくらった思い出がある。しかし、いま改めて佐藤先生の功績を振り返ると「解説」の一言に底知れぬ奥深さを感じる。

大学4年目、初監督作『3泊4日、5時の鐘』が完成すると、個人的にお話しをさせて頂く機会が増えた。

劇場公開時にはパンフレットへの文章や、チラシへのコメントを寄せて頂いた。また、会う度に、次（の作品）は決まってるのか、と気にかけて頂いた。それが何よりも励みになった。

『3泊4日、5時の鐘』が北京国際映画祭に招待された時のこと。新人監督部門の会場である北京電影学院にて、そこで教鞭をとる王先生という方から声をかけられた。本当に佐藤先生にはお世話になったんです、と言って本を手渡された。それは佐藤先生の著書「日本映画の巨匠たち」を王先生が訳したものだった。佐藤先生の本で日本映画を学んでいる、と聞き、胸が熱くなったのを覚えている。

佐藤先生は映画について夢中で話す。夢中になり過ぎて、授業終了時刻に気がついていないこともしばしばあった。小津安二郎の撮影現場を見学しに行った時、「こんな風にして小津監督はファインダーを覗いていた」と佐藤先生はその場で腹這いになって”小津のローアングル”を真似て見せたりもした。「たまに外国に招待されると、観光名所に行きましょう、と言われるんだけど、いつもその国の映画を見せてほしい、と言うんだ」というお話もされていた。

一個人が持った映画への熱烈な思いが、今、その人がいなければ生まれなかった映画文化として生き続けている。私は一映画ファンとしてその文化の中にいるのだ。

3月17日に佐藤先生が逝去された、と報じられた。学生として多くのことを教えて頂き、作り手としてたくさんの場面で励まして頂きました。本当にありがとうございました。

「聞く」ことから「表現する」ことへ、先生の著者等を通じ、まだまだ学ばせて頂きながら、磨いて行きたいと思います。

声を上げた方・被害に遭った方が少しでも安心できますように、

連帯の意志を表明します。

以下に記したのは、 映画関係者が起こす性暴力、セクハラ、パワハラのニュースを見る度に、私が思い出す二つのことと、それについての所感です。

その二つのことと、今回報じられた件とは直接的な関係はありません。 映画の作り手である自分自身に杭を打つ、そのために書いた文章です。

この空気に飼い慣らされないために

映画関係者による性暴力、セクハラ、パワハラのニュースを見る度に思い出すことが二つある。

一つは足立紳監督作『14の夜』のこの映画.comの記事である。

初めて読んだ時、こんなものを世に出していいのか、と驚いたのを覚えている。 引用することに抵抗を感じるほど、タイトルから酷いが、特に記事内にある監督の「〜男性スタッフがぞろぞろとモニターの前に集まってきてしまったのを忘れられません」というコメントを読んで唖然とした。

当時10代だったこの出演者が前向きなコメントを残していても、その光景を想像するだけで、おぞましく感じた。

私の知る限り、署名の無いこうしたweb媒体の記事は取材に基づいて書かれたものではなく、 「プレスリリース」と呼ばれる映画の広報・宣伝サイドが用意した資料を元にしていることが多い。各媒体は送られてきたプレスリリースを元にアレンジを加えたり、場合によってはそのままコピー＆ペーストしたりして、記事としてアップする。

もし、この記事がプレスリリースを元にして出されたものだとしたら、 撮影現場だけでなく、そこから離れた場所（=広報・宣伝）でも、その価値観を共有していたと言えるだろう。

2016年に書かれたこの記事を、映画関係者による性暴力、セクハラ、パワハラが報じられる度に、検索し、探してしまう。 関わった誰かが「あれ残してたらマズいですよ」と気が付いたりして、 記事の削除要請をしてたり、 媒体側が「これ残しておくのヤバイですよね？」と言ってこっそり削除していないか。 小賢しく見えても、その意識の変化があるだけ良いと思ってしまう。 そんな淡い期待を抱きながら、検索するが、今日もまだある。（※ 当該の記事が削除されているのを確認したため追記します 2022.3.21）

もう一つは、25歳の時に参加した撮影現場でのこと。 当時、映画の専門大学に通う3年生だった私は”見習い制作部”として京都を舞台にした映画の撮影に参加した。 その日の撮影は料亭で行われた。

皆が次の撮影に向けて準備をする中、当時30前後の助監督が私に向かって 「その気になれば、お前の精神を壊すことができる」というようなことを言った。 一言一句が正確かは自信がない。ただ「精神」という言葉ははっきり覚えている。 自分が何をして、そう言われたのかは思い出せないが。

現場はその一言で緊張が走った。 自分はどんな顔をしていたのだろう。 どうすることもできず、その場で立ち尽くしていると、そばにいた監督が「イジメないでください〜」と言った。 助け舟だと思った。 自分に対しての、そして空気が重くなる現場に対しての。 すると、その監督の発言に対して、すぐ横にいた当時60半ばの撮影監督が 「いやあ、そういうのも必要なんだよ」と言った。

なに言ってるんだろう、と思った。 私の理解が追いつく前に、 他のスタッフが動きはじめたので、自分も次の撮影に向けて再び動いた。

振り返ると、助監督の発言以上に 撮影監督の言葉に絶望する。

それと同時に、まさにこのような”下っ端をいびる精神”が受け継がれて、今の映画業界があるのだと納得してしまう自分もいる。

一つ目は読んだ記事のこと。二つ目は自身が経験したこと。二つの性質はそれ以外の部分でも大きく違うのは分かっている。 しかし、私にとって、そこで炙り出される感情は同じ「諦め」だ。

3月15日、性暴力を報じられた監督の映画が予定通り公開される、と発表された。 結局、何も変わらず、また元通りになってしまうのか。（※公開中止が発表されたため追記します。2022.4.1）

上で書いたことは、映画業界ではありふれた光景だと思う。 中には、私が何を問題視しているのかピンとこない人もいるだろう。 私からすれば、そういう人は感覚が麻痺していると思う。

以前、ハラスメントの防止をテーマに話し合う催しに参加した際、 一人のベテラン監督が「僕たちの世代はみんなセクハラとかパワハラを乗り越えてきちゃったから」と言った。 ちがう、と思った。 自分の傷みにも、他人の傷みにも鈍感になっただけだろう、と。

件の映画監督による性暴力の報道に、声を上げている映画関係者は意外なほど少ない。 いつも公権力にNOを言う人が、この問題に対しては黙りこくっているように見える。

もし、自分がハラスメントを”乗り越えてきちゃった”監督だったら、 声を上げるのは難しいだろう、と思う。 なぜなら、これまで見て見ぬ振りをしてきたものが、ぶり返してくるだろうから。

そうではなかったとして、 仮に今、自分が大きな仕事が決まっていたら、決まりかけていたら、あるいは将来それを望んでいたら、業界に対して批判的な意味合いを持った文章を書けるだろうか、とも想像する。

難しいだろうと思う。「あいつは面倒くさいやつ」と思われたくない気持ちが働くだろう。保身である。

もちろん、声をあげることも、あげないことも自由だ。それぞれの事情や心情がある。 第一、インターネット上だけが全てではない。SNSなどで見える部分はその人のほんの一部でしかないと思っている。 ただ、何らかのアクションを起こさない限り、何も変わらない。 （これは作劇の基本でもありますよね？）

私は現在、フリーランスの映画監督をしている。 自身とキャスト・スタッフの関係性が健全な状態であるか、 常に問いたださないと行けない立場である。 今後もその意識を切らさないようにしたい。

また、映画監督は周囲に対し「公正であること」は当然として、 作品が「面白いこと」で、はじめて評価される存在である、と自戒を込めて書き添え、この文章を終えたい。

この映画は2014年に撮影され、モロッコのマラケシュ国際映画祭を皮切りに12の映画祭に招待、3つの賞を頂きました。

そのマラケシュ国際映画祭での回想録を、昨年、鎌倉市川喜田映画記念館で開かれた「映画祭のすゝめ〜ぐるり映画ポスターの旅〜」の展示用に寄稿したのですが、今回は許可を頂き、こちらのブログに転載します。

KITANO,KORE-EDA,,,YOU!

  本文 私にとって初めての映画祭はアフリカはモロッコ、マラケシュ国際映画祭。モロッコ王室がスポンサーとのことで、入国審査でパスポートチェック無し、ホテルはポール・マッカートニーが歌った「ラ・マムーニア」が用意され、パトカー先導のもと上映会場に向かうなど上映前からぶっ飛んだ出来事の連続でスタートを切った。

初監督作『3泊4日、5時の鐘』のワールドプレミアは席数1400という、これまた日本にないスケールの会場で行われた。浮き足立って映画を見ていると、前方からクスクスと女性の笑い声が聞こえてきて、「ああ、映画が伝わっているんだ」と少しばかり安堵したのも束の間、その女性が審査員長のイザベル・ユペールであることが終映後にわかる等、俄には信じられない経験が映画祭期間中続くことになる。

クロージングパーティーでイザベル・ユペールが「好きな日本の映画監督は？」という質問に「KITANO,KORE-EDA,,,YOU!」と答えたのはもはや夢かうつつか定かではないが、いつか、もう一度同じ質問ができることを密かに願いつつ、今日も明日も地に足をつけて映画作りに励みたい。

※展示時より一部加筆・修正をしています。

映画祭参加時の一コマ。 ちょうど「日本映画特集」のプログラムが組まれ、日本からも多くの映画人がマラケシュに滞在したのでした。

映画監督の三澤拓哉です。

この度、自分のブログページをつくりました。

ブログをはじめる理由は色々と思い浮かぶのですが、学生時代に「ミサワさん、エッセイ書いたら面白そう」と言ってくれた友人の言葉が頭に残っていたから、というのが一番のような気がします。（いきなりハードル上げてどうするの？）

ブログの内容としては

• 身辺雑記
• 映画のこと
• 読んだ本のこと
• たまに行く美術館、展覧会のこと
• 行った場所、イベントのこと
• この春、立ち上げる映像制作会社のこと

などがメインになると思います。要するに「なんでも」ってことですね。

今回は初回ということで、「どのような道をたどって映画監督になり、今の自分に至ったか」を長めの自己紹介としてざっくり書いていこうと思います。あくまで、「ざっくり」と、今後に向けた目次のようなつもりで。

（ブログページをつくること自体、実は二度目なのですが、諸事情あり、新たに開設しました）

”海のない湘南”に生まれて

わたしは神奈川県の寒川町という”海のない湘南“の生まれです。両親とも同じ寒川生まれ寒川育ちで、親戚が多く、大人数で食事会が行われることが度々ありました。いとこ世代でも自分が最年少だったので、自分よりも年上の人たちと、いつも一緒にいた記憶があります。

（県外へ出た時に「出身？ 湘南だよ」とか、「茅ヶ崎！（小さな声で）の北にある町」と言ったりしていた時期がありました。すみません。）

「足が遅い」こと

小学生になり、兄の影響でサッカーをはじめます。しかし、足が遅いのもあって、なかなか上達しません。ただ、足が遅くても体力はあったので、鬼ごっこやドロケイをやると、持久戦に持ち込んで、友だちからウンザリされることもありました。（うわぁ…と自分でも思います）この「足が遅い」というのは自分の性格に大きな影響を与えていると、最近よく思います。

サッカー部退部

上手くならないサッカーですが、高校卒業まで続けました。ただし、高校1年の数ヶ月を除いて。その数ヶ月は、サッカーに挫折し、ひょんなことから初めて映画をつくる期間となります。

中学時代は部員不足のため単独チームで試合ができず、同じく部員不足だった隣の中学校と合同チームを組んで大会に出場するようなサッカー部に入っていました。

ところが、県内で少し名の知れたサッカー強豪校に進学すると状況が一変します。

3学年で100人近い部員数で、一年生はボールの点検や、グラウンドの整備など、雑用が主な仕事。ボールの空気圧が減っていたりすると罰として走らされ、引いたラインが曲がっていれば、また走らされ、この罰走（ばっそう）と呼ばれた制度に耐えられず、入部2ヶ月で退部したのでした。より正確に言えば、先輩後輩関係の理不尽さと、自身の走力の無さ、その両方に耐えられなかった、ということだと思います。

初めての”映画”づくり

サッカー部を辞めると、途端に時間を持て余しはじめます。放課後ってこんなにも長いのかと思いました。

そんな折、保健体育の発表用に深田恭子、金城武主演のドラマ「神様、もう少しだけ」にパロージュ（造語です）を捧げたビデオ作品をつくることになるのですが、振り返ると、これが自分にとって初めての”映画”づくりと言えるかもしれません。

同じくテニス部をドロップアウトしたH君の家にあった壊れかけのカメラを持って、街に繰り出した高揚感や、上映中に不仲だった友人が笑っているのを横目で見たことなど鮮明に覚えています。

映画の道へ

その後、友人に背中を押してもらい、サッカー部に再入部して、3年の冬まで続けました。高校卒業後は一年の浪人期間を経て明治大学へ進学。卒業を半年後に控えたころ、映画の道を決意して2011年の春、日本映画大学へ。

（この決断の裏には大学4年次にあった転機となる出会いの連続にあるのですが、それはまた別の機会に書こうと思います）

二度目の大学生活と監督デビュー

当時の日本映画大学は2年前期まで基礎演習、2年後期からそれぞれの専門コースに分かれるカリキュラムでした。

自分は映画理論を専攻しつつ、その合間に映画製作会社の見習いとして、撮影現場に参加するような学生生活を送っていました。そのような時期が1年半ほど続いたころ、製作会社から「監督として映画を作らないか」と声をかけて頂きました。それで作られたのが、初監督作『3泊4日、5時の鐘』です。

この映画は、映画監督の小津安二郎がシナリオ執筆のため定宿としていた老舗旅館「茅ヶ崎館」を舞台に男女7人の恋心が交錯する模様を描いた群像劇です。完成後、幸いにも国内外の映画祭から招待して頂きました。（2022年3月3日-21日の間、大阪アジアン映画祭の大阪アジアン・オンライン座で見ることができます）

映画監督として

卒業が近づいてきた2015年1月。オランダのロッテルダム国際映画祭に参加中、道でタクシーに轢かれ、10日間入院するアクシデントに見舞われます。そのため、卒業論文の提出に間に合わず、1年留年し、翌年の春に卒業することになりました。

その年は、短編ドキュメンタリー『Return』、ワークショップ作品『C-side town』を監督し、発表しました。

そして、翌2017年、香港の友人たちをメインスタッフ&キャストとして招き、挑んだ長編第二作『ある殺人、落葉のころに』を撮影します。

『ある殺人、落葉のころに』の完成・公開の一方で

自分にとっても、恐らく参加したみんなにとっても、大きなチャレンジだったこの映画は、完成後、釜山国際映画祭を皮切りに各国の映画祭に招待され、日本だけでなく香港での劇場公開も果たすことができました。

完成から公開までの日々は、自分たちがこの映画のためにやってきたことへの自信を深めていく一方、香港の民主化デモに参加した映画スタッフでもある友人が警察当局に拘束され、結果的に国外へ逃避することになるなど、つらい時期でもありました。それは、今も解決していない問題です。

プロダクション「風像」設立

初監督作から7年。自分がどのように映画と関わっていくか、を考えてきました。

その答えの一つが、自身のプロダクション「風像（ふうぞう）」の設立です。

この「風像」と共に、今後、さらに様々なことに挑戦して行きたいと思っています。

（設立に至るまでの問題意識や「風像」でやっていきたいこと等はまた別の機会に書きたいと思っています）

以上、本当に長々と書いてしまいました。

ここまで読んでくださり、ありがとうございました。

それでは、また。

ミ澤拓哉